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Historia de los bailes
EL TANGO
El tango es un estilo musical nacido en los barrios
marginales del siglo XIX. Basado en la propia experiencia de
la vida, pasó de sus humildes orígenes a deslumbrar en las
veladas parisienses, aunque los bares de los barrios bajos
siguieron siendo su hogar para aquellos que le habían dado
vida.
El ritmo de la habanera y el de la milonga (baile-canción
del folclore argentino que surgió hacia 1810) son
antecedentes del tango.
A finales del siglo XIX, la guerra, el hambre, y la inseguridad económica asolaban Europa. Con escasas perspectivas y poca esperanza de vida estable, muchos jóvenes emigraron a Sudamérica. Cientos de miles desembarcaron en la nueva Capital Federal de Argentina, el puerto de Buenos Aires, junto al Río de la Plata donde debido a la inmigración reinante, concluyeron diversas culturas.
En 1914 superaban a los argentinos nativos en una proporción de tres a uno. Cerca de la mitad de los inmigrantes eran italianos y aproximadamente un tercio, españoles. La boca, donde residían los italianos, es un colorido exponente de la contribución italiana a la historia del tango. También se dice que la gente del campo, los payadores una especie de músicos ambulantes que improvisaban canciones de época acompañadas con la guitarra (las milongas) y los compadritos (los chulos de la época), que imitaban burlonamente la gesticulación que acompañaba a la música de los negros, fueron los que dieron origen al tango.
El nacimiento de la palabra “tango” sigue siendo un misterio, pero se cree que su origen es africano y se refiere a “un lugar de encuentro” o “sitio especial”. Esto no significa que el tango en si mismo tenga un origen africano. Tanto la habanera cubana como la contradanza española y el candombé afroargentino influyeron en la evolución del tango, pero ninguno tanto como la milonga.
La pasión por el canto demandaba una expresión en forma
de baile, los hombres que sabían bailar el tango bien podían
elegir mujeres y adquirían una imagen de “machos” al no
haber verdaderas academias de baile, los hombres se
enseñaban el tango unos a otros. El golpe militar del 6 de
septiembre de 1930 en argentina anunció un periodo de
gobierno inestable durante el cual las autoridades, en su
deseo de controlar la más mínima crítica, comenzaron a
prohibir todo tango que tuviese cualquier insinuación
política o cantaje a la justicia social.
En Europa el tango había sufrido una enorme evolución,
aunque seguía siendo popular, no concordaba con las ideas
tradicionales europeas referentes al baile y el estilo
sufrió una transformación implacable. Se introdujeron pasos
para que el baile se desarrollase alrededor de la pista, y
el carácter seductor del tango fue sustituyéndose por un
compás más rápido, duro y agresivo, de su estilo más
moderno, surgió el tango internacional de competición (tango
europeo).
EL VALS
El vals ha perdurado hasta nuestros días como uno de los
bailes preferidos de todos los tiempos.
Es un baile que se ha adaptado siempre a las modas
cambiantes, a lo largo de sus décadas de existencia. Llegó a
ser el baile más popular del siglo XIX.
De origen incierto; parece que proviene de las danzas populares Austro-Germano y de la Carmagnole Francesa. No obstante, hasta la mitad del siglo XVIII no hay documentos que confirmen el vals como una danza con personalidad definida.
Se cree el nombre parece provenir de la palabra alemana WALZEN, que a su vez viene del latín VOLVERE, e indica un movimiento rotativo.
Este baile se caracterizaba por la serie de giros que
realizaban las parejas.
El vals ha sido utilizado por grandes compositores como
Mozart, Strauss, Beethoven, Chopin, Wagner, etc.
Los mejores Valses se crearon en los suburbios de Viena
donde los vieneses se sentaba a escuchar música interpretada
por sus propias bandas.
Cuando llegó la época de la primera guerra mundial, una
nueva generación de bailarines se rebeló contra los “viejos”
Valses Vieneses y empezó a notarse la influencia de los
movimiento provenientes de Estados Unidos.
Había comenzado a producirse una revolución en el estilo del
Vals y dándole a conocer en el baile de salón un término muy
conocido como inglés English Valtz, que se hizo muy popular
en 1910; deriva del Género Boston que se llevó de estados
unidos, y se conoce como “Vals Lento o Inglés”.
EL FOX
FOX-TROT significa trote del zorro o troze corto, es una danza social del siglo XIX que tiene sus orígenes en las danzas de uno o dos pasos del ragtime.
Nació en Estados Unidos poco después de 1910, en el verano de 1914 el ritmo de Fox-Trot pasó a Londres y llegó al continente Europeo después de primera guerra mundial, traido por los soldados norteamericanos.
Es una danza o baile que sugió entre los negros y en su origen recibió una gran influencia de los espirituales negros, se llamó Fox Medio.
Tiene un patrón fijo de pasos, pues éstos se toman de otros bailes populares en pareja hacia atrás o en forma de cuadrado. Surgió también como réplica a los estilos de bailes del siglo XIX, se desarrollaron dos estilos : uno lento que los ingleses y franceses llamaron Fox-Trot y los alemanes Slow-fox, y otra forma rápida de llamada Quickstep en Estados Unidos, Francia e Inglaterra y que los alemanes llamaron Fox-Trop hoy en día. Al Fox rápido se le conoce como Fox-Trop y al de velocidad media se le llama Fox, sólo se diferencian en la velocidad.
EL PASODOBLE
Se cree que los orígenes del pasodoble se encuentran en Alemania, pero esto sólo es una teoría, puesto que otros dicen que fue en Francia. En este país se llamó « Pas-Redouble » utilizandose para marchas ágiles a partir del 1780, en que formó el repertorio para bandas militares bajo influencia de Sarrette y Gosse, en Francia fue donde se desarrolló, extendiendose posteriormetne por el resto del mundo.
Como baile se popularizó en 1926 en compás de dos
tiempos, siendo un baile rápido, se utiliza indistintamente
para desfiles militares o espectáculos taurinos, habiendo
sido un género muy cultivado por los compositores de
zarzuela.
Musicalmente, el pasodoble es como una tocata baile o danza
de carácter marcial ; se piensa que a primeros de siglo se
relacionó con el garrotín (baile de pareja de origen gitano
con ritmo vivo repetitivo).
El pasodoble forma parte del folclore español, encontrando su máxima inspiración en las corridas de toros con la utilización en las principales figuras ejecutadas por los toreros.
LA SALSA
Salsa como baile propiamente dicho no existe, esta denominación es el resultado de recopilación de ritmos caribeños.
Sin embargo, a principios de los años setenta, cuando se reconoció esta expresión como término genérico agrupó los diversos estilos y ritmos musicales más conocidos del caribe, como son : guaracha, danzón, chachacha, pachanga, rumba, mambo, etc. Esta sencilla palabra logró que la música latina fuese más comercial.
Este género musical puede considerarse como el latino del mundo hispano que vivía en Nueva York, donde surge, extendiendose luego a todas las ciudades del caribe.
Puede definirse como una transformación de los estilos
afrocubanos tradicionales, especialmente del Son y la Rumba,
a los que se incorporaron elementos musicales provenientes
del jazz (sobre todo en su concepción orquestal) y de otras
formas musicales negras estadounidenses (Rythm-and-Blues,
Rock, Soul) y del área del caribe.
A la música se unió invetablemente el baile de la unión de
todas estas evoluciones de la música aero-cubana con
arreglos de jazz orquestal salió una forma musical muy
variada, pero con una clara identidad.
Se le puso cualquier nombre, sabor, azucar, o simplemente sustancia, pero finalmente se divulgó con nombre de Salsa.
LA SAMBA
La samba es un baile-canción brasileño que comenzó a desarrollarse en la región de Bahía, Rio de Janeiro y Sâo Paulo, como respuesta a los fuertes ritmos de percusión de un tipo de tambor llamado batuque, que trajeron consigo los esclavos desde africa.
El ritmo del batuque permitía a los bailarines de samba escapar un rato de sus problemas cotidianos y bailar descalzos, tradición que perdura y se mantiene en la samba de moda.
En 1950 se popularizó en su modalidad de samba de enredo, compenente coreográfico esencial de los desfiles del carnaval de Rio de Janeiro.
Una de las teorias sobre el origen de la palabra « samba » está en el término Bantú Semba que significa en portugués panzada, esto es, golpe de panza que aparece en las diferentes danzas de procedencia africana, otra teoría define al vocablo « sambay » como súplica, plegaria o adoración.
Este tipo de samba es muy distinta de la versión internacional, que es más estilizada. En Río la samba se baila individualmente, mientras que la samba internacional se baila en pareja.
EL CHA-CHA-CHA
En los años cincuenta el mambo dio paso al cha-cha-cha. Vombinando la estructura melódica de la charanga francesa con los nuevos elementos procedentes del mambo, fue Enrique Jorrín quien llamó por primera vez cha-cha-cha a una de sus composiciones, realizada en el año 1951. Su máximo apogeo fue en 1955, sólo duró dos años, pues comenzó el declive en 1957.
EL MERENGUE
Proviene de los bailes originarios de Africa (la Calenda y la Chica) traidos por los esclavos, son bailes de pareja que se hacían al aire libre.
La clase alta no aceptó esta danza hasta bien avanzado el
siglo XX, por esta vinculación con la música africana y por
el aspecto erótico de las letras. De los barracones de
esclavos el baile pasó a los salones de la alta sociedad.
En la República Dominicana, donde realmente nació, se
integró en los sectores sociales más populares debido a la
facilidad del baile, adquiriendo en este siglo el carácter
de baile nacional.
BOLERO
En cuanto al ritmo, el Bolero guarda una estrecha relación con el Danzás y la Habanera, aunque su baile es más parecido al Son.
Cuba ha sido testigo de la evolución de todos estos géneros a lo largo de su historia. Durante la primera década del siglo XX, fue el Danzón, el protagonista, en los años veinte y treinta el Son y en la década de los cuarenta y cincuenta el Bolero.
El primer Bolero conocido fue compuesto por el trovador Pepe Sánchez en 1885, y lleva el título de Tristezas. Pepe Sanchez pertenece a la llamada generación de trovadores cubanos y fue un pionero en definir los rasgos del estilo Bolero.
Nacido en Santiago de Cuba, pasó posteriormente a la
Habana y el Caribe, y es a finales del siglo XIX, cuando el
Bolero comienza su etapa de formación y estructuración.
Con la influencia Cubana del Trio Matamoros que combinó el
Son oriental con el Bolero en 1927 este se hace totalmente
bailable.
El auge del bolero tuvo lugar en México y Cuba entre los
años 45 y 55, siendo la radio la responsable de su
divulgación.
En el desarrollo del Bolero como ritmo y canción
contribuyeron enormemente Agustín Lara y Rafael Hernández.
EL MAMBO
Derivado de una estrofa rítmica del Danzón cubano, apareció por primera vez en 1938 un Danzón titulado Mambo de Orestes López. También se cree que este nuevo baile caliente, el Mambo debe su nombre a los sacerdotes de vudú capaces de hacer bailar salvajes danzas, hipnóticas a sus devotos seguidores.
En sus inicios, el Mambo fue condenado por la iglesia en algunos países latinoamericanos y restringido por las autoridades en otros. Pero el Mambo fue ganando fama y terminó imponiéndose.
Al igual que otros bailes caribeños su forma de bailar deriva del Son, este estilo latino con una fuerte influencia del Jazz fue perfeccionado por Pérez Prado, en la que reelaboró la estructura músical con arreglos inspirados en los de las orquestas de Jazz. Director de una banda cubana de México quien en 1945 lo había convertido en el baile de moda.
La década de los cincuenta es la cima del Mambo
estadounidense, cuando los dos Titos (Puente y Rodriguez)
organizaron sus conjuntos como dice Tito Puente, « a
cualquier persona que le guste el Jazz le gustará el Mambo.
Por último, recalcar que o por tomar más se van a potenciar
más sus efectos, puesto que los depósitos intracelulares
(donde debe almacenarse la creatina predominantemente) son
limitados, y los excesos deberán ser excretados por la
orina, gracias al trabajo de los riñones.
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Articulo Realizado por Esther Santamaría
